La obra de Monica Mura (Calgari, 1979) ha tenido un importante enfoque de género, feminismo y acción reivindicativa desde sus comienzos, abriendo también un espacio de diálogo y reflexión sobre la identidad de género y la experiencia de las personas trans. Artista feminista interdisciplinar, performer y artivista italiana residente en España, uno de los ejes centrales de su trabajo es una reflexión profunda sobre identidad, memoria, géneros y feminismos, la vida y el arte a través de la perspectiva de género. Su trabajo se basa en una gran sensibilidad y respeto, gracias al cual crea un espacio donde las mujeres pueden tener voz, contar su historia con la palabra y el aspecto visual. En el Museo llevará a cabo una acción sonora experimental e improvisada de carácter interdisciplinar y corte noise o ruidismo, que cuenta con la participación del público, difusión y retransmisión por RRSS. Se trata de una performance en el que Mura se sirve de una guitarra eléctrica, un amplificador y una serie de 10 Sex Toys dorados para generar un paisaje sonoro acompañado por un código QR y lanzar una mirada crítica hacia la Historia del Arte, como modo de ofrecer una reflexión y/o catarsis, cual grito de denuncia, en un momento donde palabras como agresión, abuso y violación sexual son motivos de enfrentamiento, desencuentros, división, desunión y destrucción. A la vez, es un homenaje a la artista italiana del Barroco Artemisia Gentileschi, violada a los 17 años por su profesor de pintura, Agostino Tassi, y predecesora del arte feminista ya en el siglo XVII. Por ello, entre las obras interpretadas también se incluirán: Judit decapitando a Holofernes (1612), Susana y los viejos (1610), Yael y Sisara (1620), Ester y Asuero (1628-1635). La parte sonora está inspirada en las acciones más experimentales de Charlotte Moorman, la violonchelista y artista del movimiento fluxus.